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    这一幕起初看的我是惊心动魄，到后来看的是一脸叹服，何月娥绝对称得上是一位青瓷大师，我不讲她的手段有多高深，光是她制瓷时那专注，传神的表情就足以说明，她的灵魂早已与青瓷融为了一体。

    我不再感到焦躁和不安，这一刻，连内心的恐惧也统统消失了，我盘坐在桌上，目视泥料在何月娥手中旋转，变形所呈现出的美丽画面，内心感到无比的宁静。

    急速的旋转，旋出了泥料里的所有杂质，当泥料变的透体透明，浑圆一体后，在她手掌中分裂成一个个小泥娃娃的造型，何月娥面色凝重，手持工笔在这些泥娃娃上快速勾勒起来：

    “青瓷的笔法很重要，可细分为一笔成画，青花淡描，青花画筋，青花剔茎，米点皴，披麻皴，斧劈皴等等。”

    何月娥柔声对我讲解道：“我这里用到的技法，是米点皴……用密集的水墨点或洇晕的短横线来表现山石，或人物的肌理，米点皴原本是北宋画家米芾及其子米友仁所创的国画技法，后被借鉴，运用在青花绘画当中。”

    她这边说着话，手掌中腾地燃起一道深橘色的火焰，简单地用工笔给泥娃娃勾勒出线条，就开始了“素烧”环节。

    原来最顶级的青瓷大师，是不屑于使用窑火的，人家手掌冒出的火焰，无论温度，还是烧制效果，都远比窑火来的稳定。

    在素烧的过程中，我看到何月娥抓起个装满釉料的木葫芦，往嘴里大灌一口，然后对着火焰中的泥娃娃喷去，我立刻意识到，她在素烧的过程中，就顺带着完成了施釉，上釉和喷釉的环节。

    釉料是类似泥巴汤的液体，可从何月娥口中喷出的却不是泥，而是青，蓝和白三色交织成的瓷光，宛如雨后的彩虹，它们与深橘色的火焰交织在一起，绽放出古代山水画作的美感，也许有人觉得这个过程索然无味，可它却是这个民族即将消失的艺术瑰宝。

    在清朝，慈禧受洋人逼迫开启境外贸易，当时我们出口到世界的东西只有三种，瓷器，丝绸和茶叶。

    最后的环节名叫釉烧，何月娥面露微笑，手掌中的火焰升华，由深橘色变成了纯净的靛蓝色，火光熄灭，掌心中的泥娃娃脱胎换骨，变成了光滑洁白的瓷娃娃。

    烛火照上去，瓷娃娃的身体上反射出白玉一般的光泽，带着星星点点的靛蓝色的青花，显得惟妙惟俏，与真人无异。

    前后用时不到一分钟，何月娥一共烧出八只瓷娃娃，她捧着它们，将它们摆在桌上，摆到了我面前。

    这还不是一般的瓷娃娃，而是道家八仙，分别是铁拐李、汉钟离、张果老、吕洞宾、何仙姑、蓝采和、韩湘子和曹国舅。
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